您的位置:永乐高app > 永乐高-艺术家 > 曾多次举办个人画展、联展,每周三上午9.00~11.00(2课时)

曾多次举办个人画展、联展,每周三上午9.00~11.00(2课时)

2019-11-21 21:36

熊广琴花鸟画最大的特点是追求高格调。花鸟画是出新最难的画种,比较起来,山水画和人物画出新的可能性比较大,花鸟画出新的可能性小一些,抽象不行,太具象也不行,但在提高格调方面,可追求的空间很大。高格调需要高素养。画花鸟需要有好的传统功底,好的感受能力,好的笔墨功夫及对于诗书画印多方面的修养。当代青年画家,像广琴这样能书、能诗文的不多。她最近的写生作品,增加了对自然本身那种生动活力的追求。对花鸟画家来说,刻画形象与表现情趣、格调的追求,往往不易兼得,广琴在这方面做得比较好。院校培养的画家大都具有很强的写生能力,但多缺乏鉴赏力,对于格调和情趣的追求往往不够。这主要是个修养问题。鉴赏能力弱是普遍现象,这与近百年来的激进主义思潮有关,与学院教育体制有关。所谓鉴赏力,是能辨别真伪优劣,区分雅俗,直觉到作品的微妙处,在形象、笔墨和气格上追求超妙境界。花鸟画不能满足于像似和好看,必须具有一种博雅的精神气度。广琴的花鸟画追求单纯中的清幽博雅,在她画的牡丹中,这一点体现得十分突出。这很难得。

图片 1

众芳茶生活馆

图片 2

人们只知道黄宾虹的山水绝妙,花鸟更妙,妙在自自在在。潘天寿曾如此激赏山水画大师黄宾虹的花鸟画。而众所周知,潘天寿本人精于写意花鸟的同时亦擅山水。略观画史,兼擅山水、花鸟的画家并非鲜见。张大千、齐白石、乃至八大山人、沈周、陈白阳、王蒙、倪瓒、赵孟頫他们或二者兼善,或有所偏重,相对于十日一山,五日一水的山水画,中国画家对逸笔草草的写意花鸟似乎都有一种天然的厚爱。 陈仕彬先生的山水和书法创作备受关注,而人们却同样忽视了他在写意花鸟领域的探索与成就。其写意花鸟画的妙处,妙在以书入画的笔墨气韵,妙在卓然不俗的文人品性,亦妙在画家活泼泼的富有禅意的心灵境界。 其实,陈仕彬先生对花鸟画的热衷可谓由来已久。其二十多岁时创作的《白梅图》便被冰心老先生收藏,并且还演绎了一段艺坛佳话。而笔者见到的陈先生最早的花鸟作品则是其19岁时创作的《紫藤》。虽然当时画家的笔墨功力不能与现在相比,但该画却已经是写意十足:寥寥数笔便将紫藤纵横遒劲的枝干跃然纸上,墨色氤氲中盛开的紫色花束点缀其间,充满无限生机与活力画面传达出画家杰出的创作才华与饱满的艺术激情。巧的是,二十多年后的2011年,画家又创作了同题画作,虽是无意为之,但两相对比,新作酣畅淋漓的笔墨韵味和朴拙清雅的精神气息让人目击道存,不能不感叹作品的迥然不俗,甚至联想到徐渭的《墨葡萄图》。 陈先生曾如此谈论自己的创作心得:我的花鸟画创作,没有刻意追求什么风格和路子,只是率性而为,努力想把书法的写意带进去,这与我在山水画上的追求是一致的。然而随着山水画创作的深入,自觉对中国花鸟画的理解也更深了一层。我想,这份率性而为以及得益于书法与山水创作的笔墨功夫正是当下很多花鸟画家所缺少的。陈先生所走的,正是以草书笔法和山水画创作中体悟到的水墨或色彩渲染来写胸中逸气的文人写意路径。在某种意义上我们可以说,其花鸟画根基在书法,在山水,其花鸟画得力于骨法用笔及对用水用墨的独特体悟。如果说黄宾虹是在山水创作天地里驰骋之余偶作花鸟,无意于做花鸟画家,那么陈仕彬亦是无意于佳乃佳,其花鸟画的气局与格调反而超越了不少专业的花鸟画家。 陈先生人如其名,儒家传统士人文质彬彬的精神品性在其身上有完美的体现。兼济天下的家国情怀和重视浩然之气的精神追求自然影响到了他的创作理念,其所作山水雄秀混沦,气势磅礴,当是发端于此。然而,凡是对陈先生有所了解的人,又有一种共同的感觉,陈先生为人处事和谈艺论道中亦有着道家的自然冲淡与禅宗的率性圆融。这,自然也反映到了他的艺术创作中,尤其是在写意花鸟方面。观其作品,笔墨淋漓中我们看不到任何的霸蛮抑或造作巧媚之气,取而代之的是一种清雅劲健的质朴野逸之美。深得禅理的黄山谷有言:士大夫可以百为,唯不可俗,俗便不可医。陈先生的画作之所以逸气迥出而又雅俗共赏,想必先生对此语是有着深刻的体悟的。

我想,她需要加强的,一是题材应该再宽一些,新一些,从中发现和寻找出更能与个性相契的画题。二是可否多画些鸟?现在画花卉的多,能画和能画好鸟的生动形象者少了。从一定程度说,画鸟兽也许更易于变形,更能表现自然世界的活力,更宜于寄寓人的情感和思想。此外,可以适当画些山水。历史杰出的花鸟画家多兼画山水,因为山水画在境界和笔墨上都能补益花鸟画创作。最后,在画法风格方面似可再作些扩展,拥有更多的画法,从风格变异中求进境,才能做得更大、更强。

杨永志简介

《笔墨茶缘国画班》

画家简介:

作者:王平2014年1月3日,《神州诗书画报》第1期

杨永志,湖南新宁人。中国工笔画学会会员,湖南省美术家协会会员。擅长山水画,山水画师从黄格胜教授。作品多次在全国、省、市书画展中入展、获奖。

一、招收对象:零基础,有基础,有兴趣学习国画技艺的成年人

马顺先,生于1966年12月,毕业于河南大学美术系,结业于文化部第二届重彩画高研班,鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。

蒙 养 生 活 再 造 丘 壑

二、授课时间:每周三上午9.00~11.00(2课时)

作品曾参加中国美术金彩奖全国美展、首届中国写意画展、城市山水画展、2002年、2004年全国中国画展等,曾多次举办个人画展、联展,国画作品被人民大会堂、市地政府及诸多企事业单位收藏陈列。

读 杨 永 志 老 师 近 期 山 水 画 有 感

三、每期时长:40课时(每次二课时,分为二十次)

现为中国美术家协会会员、清华大学中国画高研班导师、深圳美术家协会副秘书长、民盟深圳市委美术支部副主委、深圳谷风画院副院长,《先风》艺术期刊主编,被多家媒体评为当代最具收藏投资价值花鸟画家。

文/朱铁力《书画研究》编辑、艺评人

四、学习内容:花鸟国画技法教程学习,后期水墨山水基础教程。

个人官网:

就中国画而言,笔墨是核心。清石涛曾言:“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”,将笔墨从技术层面提升到精神层面,追根求源,揭示笔墨性质构,强调笔与墨有神有灵是源于画家的精神修养。作为画家,那些才情灵气得到蒙养,以合中正,则笔墨一体,生动传神。

五、费用:(首期学员9折特惠)

踏春 68cm X 45cm

图片 3

        1、课时费:80元/次(共计1600元)

个人专访

《福竹小景》50cmx50cm

        2、材料费:110元/人

香港艺术家:马老师绘画主要以写意花鸟为主,看过您的一些花鸟作品,仿佛能捕捉到宋元时期文人花鸟画的引子,对于您的绘画风格您自己是怎么看的呢?能跟我们简单介绍一下您作品的风格特点吗?

图片 4

六、写生活动:户外写生采风一次,大马士革玫瑰花园(暂定杨凌)

马顺先 :其实我画花鸟就是从宋、元入手的,宋、元时期的花鸟作品更强调画面的意境,更有诗意。到了近现代,很多人画写意花鸟把中国传统的精神性的东西丢失的比较厉害,大家对笔墨意趣的追求更明显一些。而我就是用宋、元时候的这种追求意境的心态,再用近代的笔墨意趣来创作的,所以我的画面会有古意同时又不失笔墨意趣。

《崀山古镇》50cmx50cm

七、服务项目:

春消息 68cm X 34cm

最近看到杨永志的一批山水画创作,头脑中不禁涌现出石涛这句画论,而且在理解上更有体会,就是“蒙养”与“生活”所指。“蒙养”是笔墨的本质,来自上天赋予的生命之元气为“蒙”,来自大地的滋润为“养”,笔墨的“蒙养”即是创作中显现的精神灵气;“生活”之意不单是一丘一壑的外形,更是山川万物的整体形势和体现出的生命气象。

        1、课前品茶

香港艺术家:我们知道马老师在去年成立了「清华大学中国画高研班马顺先工作室」,当时成立这个工作室的初衷是什么呢?跟我简单介绍一下您的这个工作室吧?

本文由永乐高app发布于永乐高-艺术家,转载请注明出处:曾多次举办个人画展、联展,每周三上午9.00~11.00(2课时)

关键词:

  • 上一篇:没有了
  • 下一篇:没有了